 Photo: Kai Biernert
|
Мысль о создании Молодежного оркестра Европейского Союза возникла в Международном Молодежном фонде Великобритании 30 лет назад. Основатели коллектива преследовали благороднейшую цель: европейскую молодежь должна объединить музыка, а оркестр должен представлять собой идеальный символ современной Европы – сообщества наций во имя мира, гармонии, социальной справедливости и гуманизма.
Первый оркестровый тур состоялся в 1978 году под руководством Kлаудио Аббадо. Нынешним художественным руководителем оркестра является Владимир Ашкенази.
Какие выдающиеся дирижеры мира работали с этим оркестром! Леонард Бернстайн, Герберт фон Караян, Мстислав Ростропович, Даниэль Баренбойм, Джеймс Конлон, Колин Дэвис, Карло Мария Джулини, Бернард Хайтинк, Зубин Мета, Геннадий Рождественский, Курт Зандерлинг, Джордж Шолти... Блистают имена солистов – Иегуди Менухин, Марта Аргерих, Тереза Берганца, Барбара Хендрикс, Криста Людвиг, Джесси Нормен, Найджел Кеннеди, Раду Лупу, Карита Маттила, Виктория Муллова, Мюррей Перайя, Маурицио Поллини, Маргарет Прайс, Рави Шанкар...
Молодежный оркестр Европейского союза играл в крупнейших концертных залах и на самых престижных музыкальных фестивалях Европы. В качестве посланника доброй воли коллектив совершал концертные туры по Китаю, Гонконгу, Японии, Индии, Северной и Южной Америке, Восточной Европе, России... Репутация коллектива столь высока, что он соперничает с самыми прославленными оркестрами мира.
Молодежный оркестр Европейского союза – обладатель громких наград, среди которых Olympia Prize Публичного Благотворительного фонда Онассиса, а также Prix d'Initiative Européenne и European Media Prize.
На 140 оркестровых мест ежегодно претендуют более 4 тысяч молодых музыкантов из стран ЕС в возрасте от 14 до 23 лет. Те, кто уже играл в оркестре, проходят повторные прослушивания наряду с новичками, но состав оркестра значительно обновляется, таким образом лучшие из лучших молодых европейцев получают шанс играть в этом коллективе.
 Пааво Ярви Photo: OMS PHotography
|
Репетиции и концертные туры проходят во время каникул – летних, Пасхальных или Рождественских. К тому же оркестрантов ждут и групповые занятия со специалистами-концертмейстерами.
Безусловно, опыт игры с выдающимися дирижерами и солистами современности, работа со знаменитыми профессорами – это потрясающий стимул в карьере любого молодого музыканта. Дальнейшая профессиональная дорога большинства из них продолжается в составах ведущих оркестров Европы.
Патронами оркестра являются Председатель Еврокомиссии Романо Проди, Президент Европарламента Патрик Кокс и премьер-министры каждой страны-участницы ЕС. Оркестр финансируют Комиссия Евросообщества и все правительства стран-участниц ЕС. Остальной бюджет составляется из пожертвований спонсоров и доходов от концертов.
В Латвии оркестр выступал 10 лет назад вместе с Владимиром Ашкенази. В нынешний раз он играет под управлением Пааво Ярви, одного из наиболее ярких дирижеров современности. Сын выдающегося эстонского маэстро Нееме Ярви и ученик гениального Леонарда Бернстайна, он с 2001 года является художественным руководителем симфонического оркестра Цинциннати (США). В прошлом сезоне он выступал со своим оркестром в бостонском SymphonyHall, в Центре Кеннеди (Вашингтон) и в Карнеги-Холле (Нью-Йорк). Также он сохранил пост художественного советника Эстонского Национального симфонического оркестра.
Молодежный оркестр Европейского Союза выступил поистине триумфально. Энергия и отвага исполнения, наряду с восхитительной технической точностью и музыкальностью, сделала этот вечер незабываемым. The Daily Telegraph, London
Танго Артура Маскатса написано осенью 2002 года по заказу Латвийского Национального симфонического оркестра и впервые исполнено 26 сентября 2002 года в Большой гильдии под управлением дирижера Нормунда Вайциса.
В 2003 году Танго стало финалистом Международного конкурсаMasterprizeв Лондоне, где 30 октября 2003 года его исполнил в Барбикан-центре Лондонский симфонический оркестр под управлением Дэниэла Хардинга.
До этого Танго исполняли другие коллективы: в Латвии – Фестивальный оркестр (дирижер Нормундс Шне), Лиепайский симфонический оркестр (дирижер Имантс Реснис), оркестр Латвийской Национальной оперы (дирижер Гинтарас Ринкявичюс), Национальный симфонический оркестр (дирижер из Швеции Миша Дамев). Также Миша Дамев записал компакт-диск с Миланским симфоническим оркестром имени Верди. Лиепайский симфонический оркестр под управлением Имантса Ресниса играл Танго в Граце (Австрия) в мае 2004 года в концерте, посвященном расширению Евросоюза, кроме того Имантс Реснис включил его в программу концерта Филармонического оркестра Мехико, а Миша Дамев – в программу концерта Симфонического оркестра Брно. В 2004 году Танго записал на компакт-диск Латвийский Национальный симфонический оркестр под управлением Нормунда Вайциса, а в августе ЛНСО под управлением Андриса Нельсона исполняет его на музыкальном фестивале в Швейцария. В июле 2004 года Танго исполнил симфонический оркестр Боннского университета, а Питтсбургский симфонический оркестр (США) и симфонический оркестр Палермо (Италия) включили его в репертуар 2005 года.
Артурс Маскатс: Танго – это танец, повесть жизни и стиль жизни, судьба, страсть. Метафора или то, что словами не выскажешь. Состояние души, когда небо смешивается с адом, рождая некую новую реальность, новый взгляд на уже известные средства выражения. Прошлый век поднял этот танец из маленьких кафе, воспетых Чаком, до высокой концертной сцены. Танго – в ресторанах, на сверкающих огнями улицах больших городов, и танго – в крупнейших театрах, в самых знаментитых концертных залах. Танго писали Игорь Стравинский, Морис Равель, Дмитрий Шостакович, а также наш Янис Медыньш, и еще многие другие композиторы... Классик танго Астор Пьяццолла явился как один из самых значимых знаков музыки конца ХХ века. Я решил соединить характеры различных танго в единой симфонической драматургии, где есть собственная история и, как в театре – роли. В начале ХХ века Равель сделал нечто похожее с вальсом. И мне захотелось попробовать – с Танго!
Когда в 1874 году Антон Брукнер поселился в Вене, все ему казалось многообещающим. Он преподавал гармонию, контрапункт и игру на органе в Венской консерватории и также служил в Женском Педагогическом институте св.Анны. Он представлял Австрию на встрече органистов во Франции и в Лондоне, где его органные концерты были триумфальны.
Однако, когда он вернулся в Вену, его ждала беда. Его обвинили в грубом отношении к двум воспитанницам института. Несмотря на то, что Брукнер был оправдан, директор перевел его в другой класс, который позже был распущен. Таким образом, Брукнер потерял место, пережил глубокое унижение, а его доходы значительно снизились. Композитор сожалел о том, что поселился в Вене и тосковал по прежней работе органиста в Линцском соборе.
В такой безысходной ситуации возникла одна из самых грандиозных симфонии Брукнера – Пятая. Любопытно, что музыка именно Пятых симфоний нескольких великих композиторов (Бетховен, Чайковский, Малер, Шостакович) выражает борьбу с судьбой и победу над ней.
Симфонии Брукнера сравниваются с монументальными и величественными соборами. Его музыкальный язык – это и великолепный и победный звук медных духовых, это литавры, это безмятежные и грустные песни птиц, слышные в голосах деревянных духовых. Пятая Брукнера считается самой интеллектуальной из всех его симфоний. К сожалению, Брукнер так и не услышал ее исполнение. Франц Шальк дирижировал премьерой в Граце, в апреле 1894 года (через 18 лет после завершения работы!), но композитор уже был тяжело болен и не смог приехать на концерт. |